Claude Monet's choice of the popular seaside resort of Étretat for a working holiday in late January 1883 was perhaps prompted by the region's fame as a recreational location, and was in keeping with ‘the impressionists’ interest in subject matter reflecting modern life, especially the leisure activities of the bourgeoisie. A popular haven since the 1830s for artists and writers, Étretat, on the Normandy coast, by 1883 had developed into a thriving tourist resort, celebrated for its views of three enormous natural stone arches (the Porte d'Aval, Porte d'Amont and Manneporte) and a spectacular rocky 'needle' carved from the surrounding cliffs by the ferocious action of the sea. In three short weeks Monet painted some twenty canvases, which recorded all three arches and the spiky 'needle' under varying climatic conditions. Parisians holidaying in Étretat could party in the town's lavish casino or retire to the many luxury villas scattered nearby. Monet stayed in the Hôtel Blanquet, whose advertisements boasted that 'every public and private room looks directly onto the ocean'. The hotel was situated extremely close to the beach, and the high viewpoint of many of the canvases produced during this trip shows that Monet often sheltered indoors from the inclement weather, painting 'nature' from the establishment's windows. Étretat was positioned directly on the beach immediately to the right of the view depicted in Monet's composition, but no indication is given here of the bustling presence of the town. The painting has been framed instead to focus upon the awesome power of nature (whose majesty is underscored by the tiny scale of the gesturing figures at the water's edge)— although signs of the relentless tourist paths beaten around Étretat remain in the heavy zigzags of the numerous walking trails that surmount the Porte d'Amont in the distance. Rough surf was not uncommon at Étretat, where the pebbled beach dropped away very steeply, close to the shore. Text by DrTed Gott fromThe Impressionists: Masterpieces from the Musée d’Orsay, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2004, p. 73.
- 标题: Rough weather at Étretat
- 创作者: Claude Monet
- 创作者寿命: 14 November 1840 - 06 December 1926
- 创作者国籍: French
- 创作者性别: Male
- 创作者去世地点: Giverny, France
- 创作者出生地点: Paris, France
- 创作日期: (1883)
- 实际尺寸: 65.0 x 81.0 cm (Unframed)
- 类型: Paintings
- 权利: National Gallery of Victoria, Melbourne Felton Bequest, 1913、 © National Gallery of Victoria
- 外部链接: National Gallery of Victoria
- 材质: oil on canvas
- Provenance: With Galerie Durand-Ruel, Paris, 1883; from where purchased by Jean-Baptiste Faure (1830–1913); collection of Jean-Baptiste Faure, 1883 until 1901; from whom purchased by Galerie Durand-Ruel, 1901–13; from where acquired fro the Felton Bequest, 1913.
- Non-English title: Gros Temps à Étretat
- Additional information: Close technical analysis of this painting reveals that the underlayer of paint in the lower half of the composition seems to have had its oil content removed, so that the area of the sea has a stiff texture with considerable body (John Payne, examination report, 26 March 1993, National Gallery of Victoria, Conservation Department files). Monet has applied a complex veil of flicks and whirls of paint over this dry sea 'bed', and it would therefore appear that the picture was worked to completion in a number of sessions (it was probably started on the beach, and later finished indoors). While the painting obviously records a distinct atmospheric effect, it also shows Monet delighting—when he came to the finishing surface layer of the composition—in a magical play of calligraphic licks and coils of paint, demonstrating affinities with his appreciation of Japanese calligraphy.
DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.
Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.
¿Quieres hacer el mejor regalo de todos los tiempos? Te invitamos a explorar nuestra Colección de Arte Personalizado, nuestra colección más vendida en Amazon.com. Nuestras obras de arte personalizadas, sinceras y que seguro dejarán una impresión duradera, son un gran éxito en bodas, aniversarios, reuniones y más. ¡Solo echa un vistazo a los comentarios que dejaron nuestros felices clientes!
También ofrecemos una amplia selección de pinturas clásicas icónicas, desde La última cena de Leonardo Da Vinci hasta La noche estrellada de Vincent Van Gogh y La gran ola de Kanagawa de Hokusai, todas reproducidas de manera asombrosa con tecnología de impresión giclée. Explore nuestra galería de obras maestras seleccionadas, donde seguramente encontrará sus favoritas o descubrirá la adecuada para su hogar, oficina, destinatario de regalos, etc. ¿Tiene alguna consulta? ¿Necesita algunas sugerencias? Envíenos un mensaje y nos comunicaremos con usted lo antes posible.
Garantía de calidad Giclée:
La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.
Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...
- Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
- Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
- El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.
La calidad :
La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.
Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.
Lienzo:
- Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
- La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.
Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.
¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).
Enmarcado:
Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.
- Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
- La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.
Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.