Monet moved to Argenteuil, a suburban town on the right bank of the Seine River northwest of Paris, in late December 1871. Many of the types of scenes that he and the other Impressionists favored could be found in this small town, conveniently connected by rail to nearby Paris. In this painting, Monet was less interested in capturing a likeness than in studying how unblended dabs of color could suggest the effect of brilliant sunlight filtered through leaves. During the early 1870s, Monet frequently depicted views of his backyard garden that included his wife, Camille, and their son, Jean. However, when exhibited at the Second Impressionist Exhibition in 1876, this painting was titled more generically, Woman Reading.
- Title Springtime
- Creator Lifespan 1840/1926
- Creator Nationality French
- Date Created 1872
- Physical Dimensions w65.5 x h50 x d13.0175 cm
- Type oil paintings
- Rights Acquired by Henry Walters, 1903, http //creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/
- Medium oil on canvas
- Provenance [Problematic history prior to when Henry Walters acquired painting]; [either] Sale [by artist], H?tel Drouot, Paris, February 4, 1873, no. 55 [as Jeune femme assise]; Paul Durand-Ruel [by purchase]; [or] Sale [by artist] November, 1872; Paul Durand-Ruel [by purchase, and resold before 1877, as La femme en rose]; Hosched¨¦, Paris; [either] Hosched¨¦ Sale, H?tel Drouot, Paris, June 5-6, 1878, no. 54 [as Jeune femme assise dans un parc]; Lussac (?); [or] Hosched¨¦ Sale, 1881-1888 [50 francs] [as Femme assise dans l'herbe]; Paul Durand-Ruel; Mary Cassatt, 1889; Henry Walters, Baltimore, May 7, 1903, by purchase [George A. Lucas as agent]; Walters Art Museum, 1931, by bequest.
- Place of Origin Paris, France
- Inscriptions [Signature] Lower right Claude Monet
- ExhibitionHistory 2e Exposition de Peinture. Galerie Durand-Ruel, Paris. 1876; Monet-Rodin. Galerie Georges Petit, Paris. 1889; Contrasts in Impressionism. Baltimore Museum of Art, Baltimore. 1942; Themes and Variations in Painting and Sculpture. Baltimore Museum of Art, Baltimore. 1948; Monet and the Beginnings of Impressionism. The Currier Gallery of Art, Manchester, Manchester. 1949; Paintings by the Impressionists and Post Impressionists. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. 1950; From Ingres to Gauguin French Nineteenth Century Paintings Owned in Maryland. Baltimore Museum of Art, Baltimore. 1951; Inaugural Exhibition at the Fort Worth Art Center. Fort Worth Art Center, Fort Worth. 1954; The Turn of the Century Exhibition of Masterpieces, 1880-1920. Denver Art Museum, Denver. 1956; Claude Monet. City Art Museum of Saint Louis, St. Louis; Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis. 1957; The Image Lost and Found. Metropolitan Boston Arts Center, Boston. 1960; A Baltimorean in Paris George A. Lucas, 1860-1909. The Walters Art Gallery, Baltimore. 1979; Hommage ¨¤ Claude Monet (1840-1926). Galeries nationales du Grand Palais, Paris. 1980; Claude Monet - Auguste Rodin Centenaire de l¡¯Exposition de 1889. Musee Auguste Rodin, Paris. 1989-1990; Monet A Retrospective. Bridgestone Museum of Art, Tokyo; Nagoya City Art Museum, Nagoya, Aici. 1994; Claude Monet 1840-1926. The Art Institute of Chicago, Chicago. 1995; Monet Late Paintings of Giverny from the Musee Marmottan. The Walters Art Gallery, Baltimore; San Diego Museum Of Art, San Diego; Portland Art Museum, Portland. 1998-1999; Before Monet Landscape Painting in France and Impressionist Masters Highlights from The Walters Collection. The Walters Art Gallery, Baltimore. 1998; Faces of Impressionism Portraits from American Collections. Baltimore Museum of Art, Baltimore; The Museum of Fine Arts, Houston, Houston; The Cleveland Museum of Art, Cleveland. 1999-2000; A Magnificent Age Masterpieces from the Walters Art Museum, Baltimore. The Walters Art Museum, Baltimore; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; Mint Museum of Art, Charlotte. 2002-2004; In Monet's Light Theodore Robinson at Giverny. Baltimore Museum of Art, Baltimore; Phoenix Art Museum, Phoenix; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford. 2004-2005; Claude Monet (1840-1926) A Tribute to Daniel Wildenstein and Katia Granoff. Wildenstein & Company, New York. 2007; 19th Century Masterpieces from the Walters Art Museum. Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; Jack S. Blanton Museum of Art, Austin. 2010-2011
- Artist Claude Monet
DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.
Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.
¿Quieres hacer el mejor regalo de todos los tiempos? Te invitamos a explorar nuestra Colección de Arte Personalizado, nuestra colección más vendida en Amazon.com. Nuestras obras de arte personalizadas, sinceras y que seguro dejarán una impresión duradera, son un gran éxito en bodas, aniversarios, reuniones y más. ¡Solo echa un vistazo a los comentarios que dejaron nuestros felices clientes!
También ofrecemos una amplia selección de pinturas clásicas icónicas, desde La última cena de Leonardo Da Vinci hasta La noche estrellada de Vincent Van Gogh y La gran ola de Kanagawa de Hokusai, todas reproducidas de manera asombrosa con tecnología de impresión giclée. Explore nuestra galería de obras maestras seleccionadas, donde seguramente encontrará sus favoritas o descubrirá la adecuada para su hogar, oficina, destinatario de regalos, etc. ¿Tiene alguna consulta? ¿Necesita algunas sugerencias? Envíenos un mensaje y nos comunicaremos con usted lo antes posible.
Garantía de calidad Giclée:

La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.
Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...
- Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
- Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
- El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.
La calidad :
La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.
Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.
Lienzo:
- Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
- La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.
Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.

¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).
Enmarcado:
Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.
- Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
- La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.


Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.