Volpini Suite Dramas of the Sea Brittany (Les Drames de la Mer, Bretagne)

$37.97
Código: P05152
Etiquetas: Paul Gauguin
Descripción

This spray of lilac — as laconic as it is tonally fascinating — is one of a group of still lifes that Manet painted in the last years of his life as he was becoming increasingly ill. Manet’s brush records with simplicity and sensitivity the transient effects of light on the tender pastel colors of the lilac, on the restless texture of the blossoms, and in the independent restlessness of the light refractions in the water. Decades before, he had devoted considerable painterly finesse to simple still lifes. But late works like this one, with its concentration on finely gradated color combinations — blue, green, and brown — and on the meticulously observed materiality of the heavy flower heads, is pure painting, practised for its own sake and, in its concentration, bearing witness to the wise self-limitation of the mature, older artist.

  • Title: White Lilac
  • Creator: Edouard Manet
  • Date Created: around 1882
  • Physical Dimensions: w42.0 x h54.0 cm
  • Type: Painting
  • Technique and material: Oil on canvas
  • Inv.-No.: A II 379
  • ISIL-No.: DE-MUS-815114
  • External link: Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin
  • Copyrights: Text: © Prestel Verlag / Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Photo: © b p k - Photo Agency / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
  • Collection: Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin - Acquired 1909, bequest of Felicie Bernstein
  • Artist biography: Édouard Manet was one of the most important and controversial French painters of the 19th century, whose works sometimes scandalized Parisian society and became a great inspiration for the Impressionists. In 1845 he took part in a special course of drawing and met Antonin Proust who later became the Minister of Fine Arts. From 1850–56 Manet was an apprentice under the history painter Thomas Couture and copied the old masters in the Louvre. In 1853 he travelled to Germany, Italy and the Netherlands where he was influenced by Dutch artists such as Frans Hals as well as by Spanish painters like Diego Velázquez and Francisco Josè de Goya. In 1856 he opened his own studio. During his early years his style was characterized by simplified details and the realism of his day. His main subjects were people, for example in cafés or ballet scenes, humble persons such as beggars or gypsies and scenes of daily life. Rather less frequently, he also painted religious, mythological or historical themes. His friends included several Impressionist painters such as Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir or Paul Cézanne. Manet became famous for artworks like 'Le déjeuner sur l’herbe' (1862), 'Olympia' (1863) 'A Bar at the Folies-Bergère' (1882) and 'The Café Concert' (1878).
  • Artist Place of Death: Paris, France
  • Artist Place of Birth: Paris, France
  • Artist Dates: 1832-01-23/1883-04-30
Pestaña plegable

DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.

Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.

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Garantía de calidad Giclée:

La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.

Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...

  1. Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
  2. Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
  3. El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.

La calidad :

La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.

Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.

Lienzo:

  • Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
  • La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.

Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.

¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).

Enmarcado:

Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.

  • Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
  • La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.

Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.