From 1900, alongside allegories and portraits, Klimt discovered landscapes to be a preferred theme for his paintings. The tradition of staying in Salzkammergut each summer was extremely helpful in creating these landscape paintings. Klimt traveled to the Attersee each year for a few weeks in July and August in the company of his life partner Emilie Flöge and her family. The charming summer landscape on the lake shore provided the master artist with countless motifs for his landscape paintings. In addition, Klimt also had plenty of time for hikes and excursions. Emilie Flöge, who ran a highly successful fashion salon in Vienna together with her sisters, also showed off some of her self-designed fashion creations on the Attersee. For an essay on dress designs from the Flöge sisters' fashion salon which he photographed for the magazine "Deutsche Kunst und Dekoration" (German Design and Decoration), Klimt posed Emilie Flöge in reform-style dresses in this garden in the summer of 1906. Emilie Flöge in her long summer dresses appears strikingly similar in terms of her contours to the sunflower placed prominently in the center of this current excerpt of a meadow landscape. Art journalist Ludwig Hevesi seems to confirm this impression, writing that Klimt's sunflower appears "like a love-struck fairy, whose greenish-gray garment flows down with passionate tremors." Based on these fashion shots, the design of the sunflower can be directly linked to Emilie Flöge on a metaphorical level. The self-contained portrayal of the beautiful-yet-lonely flower could correspond to the lifelong relationship between herself and Klimt that was never defined.
Klimt was constantly changing nature into an iridescent cosmos of colors and shapes. Here, nature appears detached from impermanence, permeated with a sense of eternal harmony. In these works we can also see the sublime figure of Eros, who sought to create an untarnished, heavenly world.
- Title: Sunflower
- Creator: Gustav Klimt
- Date Created: 1907/1908
- Location Created: Austria
- Physical Dimensions: 110 x 110 cm
- Type: Painting
- Rights: Österreichische Galerie Belvedere / Image by Google
- Medium: Oil on Canvas
DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.
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Garantía de calidad Giclée:
La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.
Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...
- Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
- Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
- El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.
La calidad :
La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.
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Lienzo:
- Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
- La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.
Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.
¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).
Enmarcado:
Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.
- Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
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Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.
