В.В.Кандинский писал об этой работе в мае 1913 года:
"Эту картину я носил в себе полтора года и часто принужден был думать, что не смогу ее исполнить. Отправной точкой был "Потоп" <… > картина на стекле, которую я написал более всего для собственного удовольствия. Там изображены различные предметные формы, частью забавные: <… > обнаженные фигуры, ковчег, животные, пальмы, молнии, дождь и т. д. Когда картина на стекле была готова, у меня возникло желание переработать эту тему для композиции, и тогда мне было более или менее ясно, как это следует делать. В нескольких эскизах я растворял вещественные формы, в других пытался достичь впечатления чисто абстрактными средствами2. Но ничего не выходило. <… >Я воспользовался испытанным средством — на время отложить задачу, чтобы иметь затем возможность внезапно посмотреть на лучшие из эскизов новыми глазами. <… > Картина на стекле была в это время на выставках. Когда она вернулась и я вновь ее увидел, то испытал то же внутреннее потрясение, которое пережил после ее создания <… > время от времени я бросал взгляд на картину на стекле, которая висела рядом в мастерской. Каждый раз меня потрясали сначала краски, а затем композиция и рисуночные формы, сами по себе, без связи с предметностью. Картина на стекле отделилась от меня. <… > Наконец, настал день, когда хорошо знакомое тихое внутреннее напряжение дало мне полную уверенность. Я быстро, почти без поправок, выполнил решительный последний эскиз, который принес мне большое удовлетворение3. <… > В два или три дня картина в целом была готова4. Великая битва, великое преодоление холста свершилось. <… > Затем началось бесконечно тонкое, радостное и вместе с тем чрезвычайно утомительное уравновешивание отдельных частей <… >
В картине можно видеть два центра:
1. слева — нежный, розовый, несколько размытый центр со слабыми, неопределенными линиями,
2. справа (несколько выше, чем левый) — грубый, красно-синий, в какой-то мере диссонирующий, с резкими, отчасти недобрыми, сильными, очень точными линиями.
Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который в конечном итоге является главным центром. Здесь розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. <… > Положением главного центра — "где-то" — определяется внутреннее звучание всей картины. <… >
Небольшие формы в этой картине требовали чего-то дающего эффект одновременно очень простой и очень широкий ("largo"). Для этого я использовал длинные торжественные линии <… > Эти линии соединяются с жирными поперечными линиями, рассчитанно идущими к ним в верхней части картины, и вступают с последними в прямой конфликт. Чтобы смягчить слишком драматическое воздействие линий <… > я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков. Они облачают великое смятение в великое спокойствие и придают всему событию объективность. Это торжественно-спокойное настроение, с другой стороны, нарушают разнообразные пятна синего, которые дают внутреннее впечатление теплоты. <… > Глубокие коричневые формы (особенно слева вверху) вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности. Зеленый и желтый оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность.
Я применял сочетание гладких и шероховатых участков, а также множество других приемов обработки поверхности холста. Поэтому, подойдя к картине ближе, зритель испытывает новые переживания.
Итак, все, в том числе и взаимно противоречащие, элементы уравновесились, так что ни один из них не берет верх над другими, а исходный мотив картины (Потоп) был растворен и перешел ко внутреннему, чисто живописному, самостоятельному и объективному существованию. Не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту картину ярлык первоначального сюжета.
Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за катастрофой".
- Title: Композиция VI. Государственный Эрмитаж
- Creator: Кандинский В.В.
- Date Created: 1913
DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.
Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.
¿Quieres hacer el mejor regalo de todos los tiempos? Te invitamos a explorar nuestra Colección de Arte Personalizado, nuestra colección más vendida en Amazon.com. Nuestras obras de arte personalizadas, sinceras y que seguro dejarán una impresión duradera, son un gran éxito en bodas, aniversarios, reuniones y más. ¡Solo echa un vistazo a los comentarios que dejaron nuestros felices clientes!
También ofrecemos una amplia selección de pinturas clásicas icónicas, desde La última cena de Leonardo Da Vinci hasta La noche estrellada de Vincent Van Gogh y La gran ola de Kanagawa de Hokusai, todas reproducidas de manera asombrosa con tecnología de impresión giclée. Explore nuestra galería de obras maestras seleccionadas, donde seguramente encontrará sus favoritas o descubrirá la adecuada para su hogar, oficina, destinatario de regalos, etc. ¿Tiene alguna consulta? ¿Necesita algunas sugerencias? Envíenos un mensaje y nos comunicaremos con usted lo antes posible.
Garantía de calidad Giclée:
La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.
Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...
- Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
- Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
- El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.
La calidad :
La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.
Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.
Lienzo:
- Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
- La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.
Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.
¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).
Enmarcado:
Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.
- Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
- La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.
Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.
