Mit warmherzigem Blick wendet sich die damals 26-jährige Johanna Louise Esche, genannt Hanni, auf dem von Edvard Munch 1905 gemalten Porträt dem Betrachter zu. Selbst aus einer Unternehmerfamilie stammend, heiratete sie 1899 Herbert Eugen Esche aus der Chemnitzer Strumpfwarenfabrikanten-Dynastie und gebar ihm 1900 einen Sohn und 1903 eine Tochter. Das junge Ehepaar bezog Ende 1903 eine neue Villa in Chemnitz, die es zwei Jahre zuvor bei einem jungen belgischen Architekten in Auftrag gegeben hatte. Es handelte sich um den ersten grossen Bauauftrag an den später zu hohem Ruhm gelangten Henry van de Velde.[1]
Um ihrem inzwischen errungenen gesellschaftlichen und familiären Stand Ausdruck zu verleihen,[2] hegten Herbert und Hanni Esche den Wunsch, Bildnisse von sich selbst und ihren beiden Kleinkindern malen zu lassen. So progressiv wie die Architektur ihrer Villa und deren Innenausstattung waren, kam eigentlich nur ein Künstler in Frage, der dieser Radikalität gerecht werden konnte. Im Frühsommer 1905 machte van de Velde das Ehepaar Esche auf Munch aufmerksam. Der norwegische Skandalkünstler wurde nach 1900 vor allem in Deutschland zu einem gefragten Porträtisten im Kreise einiger wenigen, neuen Kunsttendenzen gegenüber aufgeschlossenen Leuten. Sein erster wichtiger Auftraggeber war der Lübecker Augenarzt Max Linde, der seine vier Söhne von Munch 1903 als Gruppe porträtieren liess. Nachdem Herbert und Hanni Esche Munchs Gemälde bei einem Besuch bei Linde mit Begeisterung aufgenommen hatten, kontaktierte Frau Esche den Künstler am 12. Juli 1905 und äusserte ihm gegenüber den Wunsch, ihre beiden Kinder von ihm porträtieren zu lassen.[3] Zu Beginn des Auftrags an Munch stand daher das «Kinderbild», Porträts der Eheleute wurden offenbar erst später thematisiert.[4] In seiner Zusage an Hanni Esche schrieb der Künstler gleichzeitig, wie er üblicherweise vorgehe: «Ich male ziemlich schnell aber brauche einige Tagen (sic) um die Modellen (sic) zu studieren.»[5] Über Munchs Vorgehen war Frau Esche bereits von Linde ins Bild gesetzt worden: «Er arbeitet stets so, dass er lange aufsaugt, um plötzlich mit elementarer Kraft und Wucht das Geschaute schnell zu gestalten.»[6]
Diese Schnelligkeit und Spontaneität in der Ausführung sind auch im «Bildnis Hanni Esche» erhalten geblieben, obschon es sich um die zweite Version ihres Konterfeis handelt, das Munch nach seiner Abreise von Chemnitz Ende Oktober 1905 anfertigte. Eine Fotografie vom Oktober 1905 zeigt die erste Version der Porträtierten in derselben Haltung, jedoch vor einem dunkleren (vermutlich blauen [7]) Hintergrund sowie in einem höheren Format. Der Hintergrund in jenem, heute verschollenen Gemälde scheint die Raumsituation des Wohnzimmers mit blauer Wandbespannung und hellem Wandstreifen unterhalb der Decke aufzunehmen. Diese Probehängung dürfte Munch im Einverständnis mit den Auftraggebern dazu veranlasst haben, Hanni Esche im gemalten hellblauen, luftigen Kleid vor einem andersfarbigen Grund und in einem in der Höhe verkürzten Format darzustellen.[8] Munch entschied sich im November 1905 für einen leuchtend gelben Grund, wie er ihn auch bei anderen Porträts um 1904 bis 1906 einsetzte.[9]
- Title: Portrait of Hanni Esche
- Creator: Edvard Munch
- Creator Lifespan: 1863 – 1944
- Creator Death Place: Oslo, Norway
- Creator Birth Place: Løten, Norway
- Date Created: 1905
- Physical Dimensions: 81,5 x 70,5 cm
- Type: painting
- Medium: Oil on canvas
- Art Movement: Modern, Expressionism
- Original title: Bildnis Hanni Esche
- Inventory number: D.2016/0092
- Credit line: Kunsthaus Zürich, Loan of the Herbert Eugen Esche Foundation, 2015
DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.
Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.
¿Quieres hacer el mejor regalo de todos los tiempos? Te invitamos a explorar nuestra Colección de Arte Personalizado, nuestra colección más vendida en Amazon.com. Nuestras obras de arte personalizadas, sinceras y que seguro dejarán una impresión duradera, son un gran éxito en bodas, aniversarios, reuniones y más. ¡Solo echa un vistazo a los comentarios que dejaron nuestros felices clientes!
También ofrecemos una amplia selección de pinturas clásicas icónicas, desde La última cena de Leonardo Da Vinci hasta La noche estrellada de Vincent Van Gogh y La gran ola de Kanagawa de Hokusai, todas reproducidas de manera asombrosa con tecnología de impresión giclée. Explore nuestra galería de obras maestras seleccionadas, donde seguramente encontrará sus favoritas o descubrirá la adecuada para su hogar, oficina, destinatario de regalos, etc. ¿Tiene alguna consulta? ¿Necesita algunas sugerencias? Envíenos un mensaje y nos comunicaremos con usted lo antes posible.
Garantía de calidad Giclée:
La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.
Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...
- Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
- Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
- El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.
La calidad :
La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.
Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.
Lienzo:
- Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
- La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.
Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.
¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).
Enmarcado:
Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.
- Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
- La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.
Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.
