Portrait of Hendrickje Stoffels

A woman is leaning on the half-open door, looking at the viewer with her head slightly inclined. The informal pose and dress – a housecoat, glowing deep red in places and tied casually over the low-cut white undergarment – suggest a familiar relationship between painter and model. For this reason the woman was identified as his later companion Hendrickje Stoffels. The fact that Rembrandt also had her sit for other paintings supports this interpretation. The pictorial type reveals his familiarity with Palma Vecchio’s portraits of courtesans. This is confirmed by scientific investigations showing that the movement of the right arm originally corresponded with the Venetian model, but was then increasingly modified. While the ring on Hendrickje’s chain gives her the status of a married woman, the courtesan’s pose reflects the extramarital relationship disapproved of by the church.

• Title: Portrait of Hendrickje Stoffels
• Creator: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
• Date Created: around 1656
• Physical Dimensions: w67.0 x h88.5 cm
• Type: Painting
• Medium: Oil on canvas
• Style: Netherlandish
• Copyright Text: Text: © http://www.prestel.com, Prestel Verlag / Claudia Banz // Photo: © http://www.bpk-images.de, b p k - Photo Agency / Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
• Collection: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin
• Artist information: Rembrandt has gone down in history as one of the greatest painters, printmakers and etchers in the whole of European art and the most important Dutch artist to date. Even at an early age he gained a very high reputation as a portrait painter and in his most active period, during the Dutch Golden Age, he executed a spectacular array of works. In 1627 he began to accept students in his big workshop and became master of several artists, including Carel Fabritius and Ferdinand Bol. Some years later he moved on to Amsterdam, where he started his professional career as a portraitist. His focus would always remain on portraiture, but he also created landscapes and narrative paintings. His style was initially quite 'smooth' and fine, later though it became 'rough' due to his variegated paint surfaces which gave a highly tactile quality to his paintings. He is also considered a master of chiaroscuro due to the contrasts of light and dark which so characterize his works. The themes he took up in his paintings served many artists as inspiration, during his lifetime but also after death. The last years of his life were dominated by serious poverty due to high debts. In 1656 he was even declared bankrupt. Rembrandt is best known for such works as 'The Night Watch' (1642) or 'The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp' (1631).
• Artist Place of Death: Amsterdam, Netherlands
• Artist Place of Birth: Leiden, Netherlands
• Artist Gender: male
• Artist Dates: 1606-07-15/1669-10-04

DecorArts es una empresa profesional de arte mural ubicada en California.

Cada una de nuestras impresiones está diseñada y fabricada con orgullo en los EE. UU., en nuestro taller. Nos dedicamos a brindar la mejor calidad, artesanía y servicio al cliente en todos y cada uno de los pedidos. Con la tecnología de impresión giclée, podemos brindar la mejor calidad posible para la reproducción de obras maestras de bellas artes, así como de sus fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, al tiempo que conservan una excelente nitidez de imagen.

¿Quieres hacer el mejor regalo de todos los tiempos? Te invitamos a explorar nuestra Colección de Arte Personalizado, nuestra colección más vendida en Amazon.com. Nuestras obras de arte personalizadas, sinceras y que seguro dejarán una impresión duradera, son un gran éxito en bodas, aniversarios, reuniones y más. ¡Solo echa un vistazo a los comentarios que dejaron nuestros felices clientes!

También ofrecemos una amplia selección de pinturas clásicas icónicas, desde La última cena de Leonardo Da Vinci hasta La noche estrellada de Vincent Van Gogh y La gran ola de Kanagawa de Hokusai, todas reproducidas de manera asombrosa con tecnología de impresión giclée. Explore nuestra galería de obras maestras seleccionadas, donde seguramente encontrará sus favoritas o descubrirá la adecuada para su hogar, oficina, destinatario de regalos, etc. ¿Tiene alguna consulta? ¿Necesita algunas sugerencias? Envíenos un mensaje y nos comunicaremos con usted lo antes posible.

Garantía de calidad Giclée:

La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.

Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...

1. Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
2. Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
3. El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.

La calidad :

La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.

Con la tecnología de impresión Giclée, podemos ofrecer la mejor calidad posible para la reproducción de obras de arte y fotografías personales. Nuestras impresiones capturan los colores y contrastes más sutiles, manteniendo al mismo tiempo una nitidez de imagen excelente.

Lienzo:

• Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
• La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.

Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.

¡Nuestras obras de arte en lienzo llegan listas para colgarse al sacarlas de la caja! Fijaremos una percha resistente con dientes de sierra en la parte posterior de su lienzo e incluiremos en su paquete: dos tornillos, dos clavos, un par de guantes y un nivelador (un pequeño nivel de agua para garantizar que la obra de arte se cuelgue de manera recta).

Enmarcado:

Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.

• Montado sobre franela trasera para no rayar las paredes.
• La obra de arte llega LISTA PARA COLGAR. Los accesorios para colgarla se incluyen de cortesía.

Nuestros marcos se eligen específicamente para complementar cada obra de arte. Sin embargo, con gusto nos adaptaremos a sus necesidades si prefiere un marco diferente. Comuníquese con nosotros a customerservice@decorarts.com para realizar consultas.