Portrait of Bernhard von Reesen

Albrecht Dürer produced this status portrait of a young man on his travels through the Netherlands in 1521. The name on the letter in his hands is difficult to read but could be identified with Bernhard von Reesen thanks to an entry in Dürer’s diary. Reesen was a successful merchant, born in Danzig (Gdansk) and living in Antwerp, who had his portrait painted at the age of thirty. Dürer, who was familiar with Netherlandish portraiture but also the Venetian art of the portrait, depicted Reesen in three-quarter profile as a close head-and-shoulders portrait against a red background. His hands and shoulders are cut off; the view concentrates on the head with its large beret and bright face. Gazing out of the picture, Reesen, who died that year, is depicted as contemplative.

• Title: Bernhard von Reesen
• Creator: Albrecht Dürer
• Date Created: 1521
• Physical Dimensions: 45.5 × 31.5 cm
• Technique and Material: Oil on oak wood
• Provenance: Acquired in Paris in 1743 via Le Leu, first listed in the inventory in 1754
• Museum: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
• Inv.-No.: 1871
• ISIL-No.: DE-MUS-845318
• Copyright: Photo © Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister / Elke Estel, Hans-Peter Klut; Text © Renaissance and Reformation: German Art in the Age of Dürer and Cranach, A Cooperation of the Los Angeles County Museum of Art, the Staatliche Museen zu Berlin, the Staatliche Kunstsammlungen Dresden, and the Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, Catalogue of the Exhibition at the Los Angeles County Museum of Art, Nov 20, 2016 – March 26, 2017, Munich: Prestel, 2016; cat. no. 98 / Roland Enke
• Catalogue:
  https://prestelpublishing.randomhouse.de/book/Renaissance-and-Reformation/Stephanie-Buck/Prestel-com/e504919.rhd
• Artist Dates: 1471 Nuremberg–1528 Nuremberg
• Artist Biography: Dürer, who initially trained in his father’s goldsmith workshop, apprenticed to the painter Michael Wolgemut from 1486. His travels as a journeyman from 1490 to 1495 took him to the Upper Rhine and northern Italy, to which he returned a second time in 1505–7 (his stay in Venice). In 1520 he traveled to the Netherlands. Dürer’s prints, his most important source of income, made him famous throughout Europe, and the monogram AD became a seal of quality. His abundant production of paintings included altarpieces, portraits (especially of the patricians of Nuremberg), and self-portraits, among other works. Emperor Maximilian I entrusted important commissions to Dürer’s workshop, where Hans Baldung, the Beham brothers, and Hans Schäufelein were working. Dürer, who was in constant contact with important humanists, also wrote on issues of art theory, especially the theory of proportion. He was regarded as an Homo universalis (Renaissance man) already during his lifetime.

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Garantía de calidad Giclée:

La impresión Giclée tiene como objetivo producir un producto de mayor calidad y con una vida útil más larga que una impresora de inyección de tinta de escritorio estándar. La palabra se utilizaba para describir reproducciones digitales de obras de arte convencionales (pinturas o dibujos) o fotografías.

Hay al menos tres criterios básicos que deben cumplirse para que la impresión se considere una auténtica giclée...

1. Para la impresión giclée, el papel o sustrato utilizado para imprimir la pieza final debe estar libre de ácido y consistir en una base 100% algodón.
2. Toda imagen que se vaya a imprimir en giclée debe crearse con una resolución no inferior a 300 puntos por pulgada (DPI). Esto es para garantizar que la impresión final tenga los detalles más nítidos y no presente la fragmentación que puede producirse con imágenes de menos de 300 DPI.
3. El último paso para crear o confirmar una verdadera impresión giclée es el tipo de tinta e impresora que se utilice. La mayor diferencia entre una impresión de inyección de tinta estándar y una impresión giclée es que las giclée se imprimen con tintas a base de pigmentos en lugar de las tintas a base de colorantes que se encuentran en las impresoras de inyección de tinta de menor costo. Las tintas a base de pigmentos tienen una vida útil más larga que puede durar entre 100 y 200 años sin decolorarse significativamente.

La calidad :

La calidad de la impresión giclée rivaliza con los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina y se encuentra comúnmente en museos, galerías de arte y galerías fotográficas.

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Lienzo:

• Utilizamos madera real (no MDF) para nuestras barras de bastidor de lienzo.
• La profundidad del lienzo de cada dimensión será de 1,5" de espesor.

Todas nuestras impresiones en lienzo están envueltas en una galería. Su imagen será visible en su totalidad en el lado frontal del lienzo, mientras que los bordes exteriores se extienden artísticamente o se reflejan para envolver los bastidores de madera en todos los lados. Nuestros lienzos están estirados a mano sobre bastidores de madera maciza.

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Nuestros marcos están diseñados especialmente tanto para arte clásico como para obras de arte personalizadas. Elija entre una variedad de marcos para encontrar el que mejor se adapte al estilo de su hogar.

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