Existe una hermosa línea divisoria entre el realismo y la abstracción que los impresionistas exploraron y fueron pioneros. Las formas de sus pinturas todavía son reconocibles como un bosque, un prado, una granja, etc. Sin embargo, los detalles finamente reproducidos no eran tan importantes como la sensación del viento o la luz, la experiencia de estar exactamente en ese momento.
Las obras de los impresionistas y postimpresionistas son perfectamente versátiles y pueden combinarse con un hogar más clásico o más moderno, ¡y prácticamente con cualquier decoración intermedia! Aquí hay cinco pinturas creadas durante este período revolucionario de la historia del arte que serían un complemento elegante y de buen gusto para su hogar:
1. Amapolas en Argenteuil de Claude Monet
Claude Monet es conocido como el fundador del impresionismo y siempre pintaba al aire libre, o en exteriores, persiguiendo la luz con su pincel. En esta pintura, una salpicadura de amapolas de un rojo intenso parece moverse con una suave brisa. La posición de las amapolas parece incierta. Para muchos espectadores, parecen temblar.
2. Mar y acantilado de Pierre-Auguste Renoir
Las pinturas de Renoir se destacan por su luz vibrante y colores saturados. Los colores brillantes de este paisaje son una firma de Renoir, quien intuitivamente infundía a sus sujetos con los colores justos para hacerlos cantar de vida. En el estilo característico del impresionismo, Renoir sugería los detalles de una escena a través de pinceladas de color libremente aplicadas.
3. Bailarinas en rosa y verde de Edgar Degas
Nada es tan elegante como una pintura que retrata el delicado arte del ballet. Con su ojo para el realismo duro, Degas estudió y capturó obsesivamente el movimiento y el glamour de las bailarinas de la belle époch francesa, o "bella época". Degas rechazó la etiqueta de "impresionista", en desacuerdo con sus contemporáneos que estudiaban principalmente paisajes. Sus escenas de la vida parisina, la composición espontánea, los experimentos con el color y la forma y la amistad con varios artistas impresionistas clave lo relacionan íntimamente con el movimiento impresionista. Sus distintivas composiciones excéntricas recuerdan a la fotografía, una tecnología que estaba ganando popularidad en ese momento y cambiando la forma en que la gente pensaba sobre el arte de manera importante.
4. Bajo los árboles de Paul Cezanne
Una composición sofisticada, Sous bois (pronunciado sue bwah) es un término francés que significa sotobosque o suelo del bosque, al igual que el término vino. Es un punto de vista grandioso pero íntimo, ligeramente abstracto para estimular la imaginación. Aunque Cézanne no es tan reconocido como nombres como Monet o Van Gogh o da Vinci, Cézanne es un famoso pintor francés conocido como el Padre del Modernismo.
Aunque fue un artista de la era del arte modernista, Cross era conocido como un maestro del neoimpresionismo. Teje y superpone sus atrevidos colores en pinceladas separadas, construyendo su superficie de pintura como un tapiz resplandeciente. Su sentido del color está en sintonía con la alegre estética de la decoración actual.
