В.В.Кандинский писал об этой работе в мае 1913 года:
"Эту картину я носил в себе полтора года и часто принужден был думать, что не смогу ее исполнить. Отправной точкой был "Потоп" <… > картина на стекле, которую я написал более всего для собственного удовольствия. Там изображены различные предметные формы, частью забавные: <… > обнаженные фигуры, ковчег, животные, пальмы, молнии, дождь и т. д. Когда картина на стекле была готова, у меня возникло желание переработать эту тему для композиции, и тогда мне было более или менее ясно, как это следует делать. В нескольких эскизах я растворял вещественные формы, в других пытался достичь впечатления чисто абстрактными средствами2. Но ничего не выходило. <… >Я воспользовался испытанным средством — на время отложить задачу, чтобы иметь затем возможность внезапно посмотреть на лучшие из эскизов новыми глазами. <… > Картина на стекле была в это время на выставках. Когда она вернулась и я вновь ее увидел, то испытал то же внутреннее потрясение, которое пережил после ее создания <… > время от времени я бросал взгляд на картину на стекле, которая висела рядом в мастерской. Каждый раз меня потрясали сначала краски, а затем композиция и рисуночные формы, сами по себе, без связи с предметностью. Картина на стекле отделилась от меня. <… > Наконец, настал день, когда хорошо знакомое тихое внутреннее напряжение дало мне полную уверенность. Я быстро, почти без поправок, выполнил решительный последний эскиз, который принес мне большое удовлетворение3. <… > В два или три дня картина в целом была готова4. Великая битва, великое преодоление холста свершилось. <… > Затем началось бесконечно тонкое, радостное и вместе с тем чрезвычайно утомительное уравновешивание отдельных частей <… >
В картине можно видеть два центра:
1. слева — нежный, розовый, несколько размытый центр со слабыми, неопределенными линиями,
2. справа (несколько выше, чем левый) — грубый, красно-синий, в какой-то мере диссонирующий, с резкими, отчасти недобрыми, сильными, очень точными линиями.
Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который в конечном итоге является главным центром. Здесь розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. <… > Положением главного центра — "где-то" — определяется внутреннее звучание всей картины. <… >
Небольшие формы в этой картине требовали чего-то дающего эффект одновременно очень простой и очень широкий ("largo"). Для этого я использовал длинные торжественные линии <… > Эти линии соединяются с жирными поперечными линиями, рассчитанно идущими к ним в верхней части картины, и вступают с последними в прямой конфликт. Чтобы смягчить слишком драматическое воздействие линий <… > я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков. Они облачают великое смятение в великое спокойствие и придают всему событию объективность. Это торжественно-спокойное настроение, с другой стороны, нарушают разнообразные пятна синего, которые дают внутреннее впечатление теплоты. <… > Глубокие коричневые формы (особенно слева вверху) вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности. Зеленый и желтый оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность.
Я применял сочетание гладких и шероховатых участков, а также множество других приемов обработки поверхности холста. Поэтому, подойдя к картине ближе, зритель испытывает новые переживания.
Итак, все, в том числе и взаимно противоречащие, элементы уравновесились, так что ни один из них не берет верх над другими, а исходный мотив картины (Потоп) был растворен и перешел ко внутреннему, чисто живописному, самостоятельному и объективному существованию. Не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту картину ярлык первоначального сюжета.
Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за катастрофой".
- Title: Композиция VI. Государственный Эрмитаж
- Creator: Кандинский В.В.
- Date Created: 1913
DecorArts is a professional wall art company located in California.
Each of our prints is proudly designed and constructed in the USA, right in our workshop. We are dedicated to delivering the finest quality, craftsmanship, and customer service with each and every order. With giclée printing technology, we are able to provide the best possible quality for the reproduction of fine art masterpieces as well as your personal photos. Our prints capture the subtlest of colors and contrasts, while retaining superb image sharpness.
Want to give the best gift ever? We invite you to browse our Personalized Art Collection, our bestselling collection on Amazon.com. Heartfelt and sure to leave a lasting impression, our personalized artworks are a huge hit at weddings, anniversaries, reunions, and more. Just take a look at the comments left by our happy customers!
We also offer a wide selection of iconic classic paintings -- from Leonardo Da Vinci’s Last Supper to Vincent Van Gogh’s Starry Night to Hokusai’s The Great Wave of Kanagawa -- all stunningly reproduced with giclée printing technology. Browse our gallery of curated masterpieces, where you’re sure to find your favorites or discover just the right one for your home, office, gift recipient, etc. Have an inquiry? Need some suggestions? Shoot us a message and we’ll get back to you as soon as we can.
Giclée Quality Guarantee:
Giclée printing is meant to produce a product at a higher quality and longer lifespan than a standard desktop inkjet printer. The word was used to describe digital reproductions of conventional artworks (painting or drawing) or photographs.
There are at least three basic criteria which must be met in order for the print to be considered a true giclée...
- For giclée printing, the paper or substrate used to actually print the final piece must be acid free and consist of a 100% cotton base.
- Any image that is to be printed as a giclée needs to be created at a resolution of no less than 300 dots per inch (DPI). This is to ensure that the final print has the sharpest detail and lacks any of the fragmentation that can occur with images less than 300 DPI.
- The last step to creating or confirming a true giclée print is the type of ink and printer used. The biggest contrast between a standard inkjet print and a giclée print is that giclées are printed using pigment-based inks rather than the dye-based inks found in lower cost inkjets. Pigment-based inks have a longer life span that can last anywhere from 100 to 200 years without significant fading.
The Quality :
The quality of the giclée print rivals traditional silver halide and gelatin printing processes and is commonly found in museums, art galleries, and photographic galleries.
With Giclée printing technology, we are able to provide the best possible quality for the reproduction of fine art masterpieces as well as your personal photos. Our prints capture the subtlest of colors and contrasts, while retaining superb image sharpness.
- We use real wood (non-MDF) for our canvas stretcher bars
- The canvas depth of of each dimension will be 1.5" thick
All of our canvas prints are gallery wrapped. Your image will be visible in full on the front side of the canvas while the outer edges are either artistically extended or mirrored to wrap over the wood stretcher bars on all sides. Our canvases are hand-stretched over solid wood stretcher bars.
Our canvas art works arrive ready to hang right out the box! We will affix a sturdy sawtooth hanger to the back of your canvas and include in your package: two screws, two nails, a pair of gloves, and a gradienter (small water level to ensure art is hung straight).
Framed:
Our framed arts are specially designed for both classic art and personalized artwork. Choose from a variety of frames for the perfect one to suit the style of your home.
- Mounted on back flannel so as not to scuff your walls
- Artwork arrives READY TO HANG. Hanging accessories come complimentary
Our frames are specifically chosen to complement each artwork. However, we will gladly accommodate if you'd prefer a different frame. Contact us at customerservice@decorarts.com for inquiries.
